Poster là gì vậy? Tìm hiểu về các thiết kế một poster đẹp chuyên nghiệp

Áp phích (từ tiếng Pháp: affiche, từ Tiếng Anh: poster) hay bích chương là một ấn phẩm kích thước lớn có tính cách vừa thông tin, và vừa nghệ thuật, được thiết kế qua các thủ pháp tạo hình mang tính thẩm mỹ cao nhằm mục đích truyền đạt đến người xem bằng thị giác thông tin chính về một sản phẩm, một sự kiện hay một vấn đề. Đề tài bích chương có thể là quảng cáo, thông báo, tuyên truyền hay cổ động.

Bích chương thường được in trên giấy hay bìa cứng gồm chữ khổ lớn và hình ảnh dễ đẹp mắt. Bích chương hoàn toàn có thể được yết thị ở trên tường vách, trong cửa bày hàng, lồng trong kính, nhất là những nơi đông người qua lại, mời gọi mọi người quan tâm .Trong quốc tế ngày này, một poster là nhiều thứ. Nó hoàn toàn có thể là một người nổi tiếng pinup bạn xé ra khỏi một tạp chí, một quảng cáo bạn nhìn thấy trên tàu điện ngầm, một bản tái tạo của một tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ nổi tiếng bạn treo trong phòng ký túc xá của bạn, quảng cáo cho một buổi hòa nhạc ở bên cạnh tòa nhà, một thông tin từ Bộ Y tế chỉ cho bạn cách thực thi Heimlich Maneuver trong một nhà hàng quán ăn, một lời cầu xin bỏ phiếu hoặc không bỏ phiếu cho một ứng viên đơn cử mà list là vô tận. Tuy vậy, ở dạng cơ bản nhất, poster là một quảng cáo trong thời điểm tạm thời về một sáng tạo độc đáo, mẫu sản phẩm hoặc sự kiện được đưa lên một khoảng trống công cộng để tiêu thụ hàng loạt .

Một poster không phải là nghệ thuật cao. Không giống như một bức tranh bạn nhìn thấy trong một bảo tàng, một tấm áp phích không phải là hàng trăm hay hàng nghìn bản sao của một hình ảnh nhất định sẽ được in và phổ biến xung quanh một thành phố hoặc quốc gia, cho phép hàng chục ngàn người xem tiếp xúc với nó trước khi nó bị phá hủy thông qua thời tiết, phá hoại hoặc đơn giản là được bao phủ bởi quảng cáo tiếp theo. Không giống như Mona Lisa đã tồn tại hàng trăm năm, một tấm áp phích đôi khi chỉ được nhìn thấy trong vài ngày hoặc thậm chí vài giờ trước khi nó biến mất, rất có thể là mãi mãi. Khi chiều cao của cơn sốt poster xảy ra trong thời đại trước khi chụp ảnh, chúng tôi có rất ít kỷ lục về nhiều thiết kế được tạo ra trên thực tế, những poster duy nhất tồn tại là những phần của hoạt động in ấn không bao giờ được hiển thị ở nơi đầu tiên.

Poster là gì vậy? Tìm hiểu về các thiết kế một poster đẹp chuyên nghiệp

Cũng giống như ngôn từ, không có câu truyện nguồn gốc rõ ràng về thời gian hoặc nơi áp phích tiên phong Open. Có vật chứng về những biển hiệu và đồ tạo tác giống như áp phích có từ thời Ai Cập cổ đại khi một chủ doanh nghiệp sẽ đục khoét nghề của mình ở bên cạnh shop hoặc ở Rome cổ đại khi những phòng tắm và quán nhậu được ghi lại bằng những tấm đất sét có chữ và hình tượng để chỉ ra những hoạt động giải trí nào diễn ra bên trong. Ngay cả trong tàn tích của Pompeii, có vẻ như có những tín hiệu quảng cáo cho bordellos một vật thể chứng tỏ rằng chừng nào còn có thứ gì đó để bán hoặc thanh toán giao dịch, con người đã tìm ra cách để tiếp thị nó. Ở phương Đông, in mộc bản thô sơ sống sót từ đầu năm 3000 trước Công nguyên, nơi những dải lụa sẽ có hình ảnh trang trí hoặc những đoạn văn bản sân khấu. Đây không nhất thiết là áp phích hoặc tín hiệu , Vào những năm 1440, báo in của Guttenberg đã thuận tiện sao chép những tờ rơi để tiếp thị sáng tạo độc đáo, sự kiện hoặc loại sản phẩm, dẫn đến 1 số ít tín hiệu nhỏ vẫn quảng cáo cho những chương trình của Shakespeare từ cuối những năm 1500. Năm 1631, Théophraste Renaudot khởi đầu in La Gazette, tờ báo hàng tuần tiên phong, quan trọng nhất trong lịch sử vẻ vang của poster, có quảng cáo cá thể được biết đến sớm nhất tiếp thị việc làm và dịch vụ có sẵn trên khắp Paris. Gần 150 năm sau, vào năm 1786, William Tayler sẽ mở công ty quảng cáo chuyên dùng tiên phong ở London, tạo ra một mạng lưới những nhà in báo nhỏ trong khu vực với những người muốn quảng cáo đến những hội đồng đơn cử của họ . Tất cả những ví dụ này, tuy nhiên, có số lượng giới hạn. Báo chí tốn tiền, và rõ ràng là hướng đến một những tầng lớp thượng lưu, biết chữ, người theo dõi nam. Handbills chỉ hoàn toàn có thể đến tay những người được trải qua bởi một nhà phân phối nhất định, và, một lần nữa, phải được đọc để có hiệu suất cao. Ngay cả với một báo in, và việc sao chép những áp phích và thông tin nhỏ trong ngày rất tốn kém và mất thời hạn – và chỉ có rất nhiều trang văn bản đóng đinh vào một bảng mà một người thực sự hoàn toàn có thể dừng lại và đọc. Chúng không đẹp mắt – thực tiễn, chúng trông khá giống nhau. Từ ba feet, một quảng cáo cho một vở kịch sẽ phần nhiều không hề phân biệt được với một quảng cáo cho một thợ may . Người đổi khác game show thực sự là sự sinh ra của in thạch bản màu ( đơn cử hơn là sắc ký ) đã nổi lên vào cuối những năm 1870. Trong khi những biến thể của kỹ thuật này đang được dùng trên toàn quốc tế vào thời gian đó, Jules Chéret được ghi nhận là nghệ nhân tiên phong thực sự nhìn thấy tiềm năng của nó trong quốc tế quảng cáo – do đó, biệt danh của ông : Người cha của Poster . Tạo ra hơn 1.000 áp phích trong cuộc sống của mình, Chéret mê hoặc công dân Paris với những phong cách thiết kế pastel sủi bọt tiếp thị mọi thứ, từ những chương trình tạp kỹ đến xe đạp điện. Hình ảnh của anh ấy theo nghĩa đen sẽ bao trùm mọi bức tường công cộng có sẵn, làm cho đường phố trở thành một phòng tọa lạc thẩm mỹ và nghệ thuật thực sự. Một con mèo Open trong phong cách thiết kế của mình cho Dubonnet đã trở thành một người nổi tiếng qua đêm ( lấy con chó Marnie đó trên Instagram ! ) Và những người phụ nữ sủi bọt ( đặc biệt quan trọng là một cô gái tóc đỏ trong bộ váy màu vàng ), người được cho là những người được ca tụng là sùng bái như hình tượng vẻ đẹp cho dân số nữ thi đua . Đột nhiên, quảng cáo được hướng tới toàn bộ mọi người. Họ là những người hợp nhất văn hóa truyền thống tuyệt vời – những hình ảnh tươi tắn cạnh tranh đối đầu với nhau để lôi cuốn sự chú ý quan tâm của người qua đường bất kể những tầng lớp, giáo dục hay giới tính. Một ngôn từ hình ảnh được tăng trưởng với những nhân vật và trường hợp mang tính hình tượng. Các khái niệm bán hàng trải qua tình dục,
và vui nhộn và sợ hãi đã được sinh ra và công chúng yêu thích nó .

Cũng trong khoảng thời gian Chéret đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, Toulouse-Lautrec được giao nhiệm vụ tạo ra tấm poster đầu tiên và nổi tiếng nhất của họ: một kiệt tác ba tờ quảng cáo cho Moulin Rouge. Mặc dù ngày nay, áp phích của anh được đánh giá cao hơn và có giá cao hơn so với bất kỳ nghệ sĩ áp phích nào khác trên thị trường, vào thời điểm đó, tác phẩm của anh được coi là kỳ cục, tối nghĩa và hướng đến những cư dân lệch lạc của Montmartre. Tác phẩm của anh hoàn toàn trái ngược với Chéret: đen tối, tinh nghịch, đồi trụy, thậm chí tàn nhẫn – trưng bày những cô gái mại dâm đồng tính lảng vảng trước khi khách quen hay đàn ông bị treo cổ trên đường.

Trong khi toàn bộ những điều này đang xảy ra, nền kinh tế tài chính Paris đang bùng nổ với tiền trung lưu sau Cách mạng công nghiệp. Nhóm xã hội tương đối mới này đang được hưởng lợi nhiều hơn bất kể ai khác từ sản xuất hàng loạt, có được mọi thứ mà những áp phích này đang quảng cáo với vận tốc kỷ lục. Mặc dù vậy, có lẽ rằng quan trọng nhất so với chúng tôi không phải là họ mua mẫu sản phẩm, mà là họ cũng chăm sóc đến nghệ thuật và thẩm mỹ được dùng trong chính quảng cáo. Tranh vẫn là một khoản góp vốn đầu tư khá tốn kém cho bất kể hộ mái ấm gia đình nào, nhưng những bản in thạch bản không tốn kém để triển khai hoặc mua, nhưng chúng vẫn giữ một giá trị trang trí tương tự . Các đại lý in đã tận dụng sự chăm sóc quá mức so với thẩm mỹ và nghệ thuật giá thành phải chăng của trực tuyến khi những áp phích của Chéret Open. Tuy vậy, những thương nhân như Edmond Sagot đã nhận ra rằng poster là phần lan rộng ra hài hòa và hợp lý của bản in và mở màn cung ứng những bản sao đặc biệt quan trọng của những phong cách thiết kế poster nổi tiếng trong bộ sưu tập của ông vào đầu năm 1881. Công chúng đã ăn nó, và nhu yếu sớm rất tuyệt vời khi đi du lịch triển lãm đã được sắp xếp và câu lạc bộ tích lũy poster hình thành. Hàng tháng, những đại lý in sẽ lôi kéo để có được những bản in vượt mức hoặc bản in bổ trợ của những áp phích tốt nhất họ hoàn toàn có thể tìm thấy, hình thành mối quan hệ với những nghệ sĩ và nhà in sẽ sống sót trong thế kỷ 20. Những người ĐK vào câu lạc bộ của họ sẽ nhận được một loại phong cách thiết kế này, sẽ được giữ phẳng trong những ngăn kéo in trong nhà của họ . Sự thật mê hoặc : Tôi đã đề cập trước đó rằng Moulut Rouge của Lautrec là một phong cách thiết kế ba tờ. Tờ thứ ba hiếm khi được tìm thấy ngày ngày hôm nay vì nó quá dài so với ngăn in tiêu chuẩn khi được gắn vào những tờ khác của nó, và vì nó chỉ là văn bản, hầu hết những nhà sưu tập chỉ ném nó ra thay vì lưu nó vì nó không có giá trị trang trí. Hiện nay, một bản sao của Moulin Rouge có tờ thứ ba khởi đầu hoàn toàn có thể có giá lên tới nửa triệu đô la . Ngoài những áp phích thường thì mà những đại lý in đã lấy cho những shop của họ, 1 số ít nghệ sĩ đã tạo ra những phiên bản phong cách thiết kế của họ mà không có văn bản để lôi cuốn tốt hơn những nhà sưu tập in ấn thường thì. Biến thể này trên hình ảnh gốc được gọi là phiên bản trước khi phiên bản vần âm. Nó không nhất thiết có giá trị nhiều hơn hoặc ít hơn so với quảng cáo với văn bản mà nó chỉ đơn thuần là mê hoặc người mua khác. Trạng thái thực sự khan hiếm của những tác phẩm này đi kèm với một bản remarque một chút ít biếm họa được vẽ bởi nghệ sĩ trên những bản in đặc biệt quan trọng của poster dành cho bạn hữu thân thiện hoặc nhà sưu tập quan trọng. Trong khi nhiều nghệ sĩ gồm có những bản sửa lại trên 1 số ít áp phích nhất định, Lautrec nổi tiếng với việc biến cử chỉ này thành lịch sử một thời, tích hợp với những con rắn quằn quại và những con voi thu nhỏ trên một vài ít bản in này . Nhiều người trong số những áp phích sống sót thời nay cũng có tem thuế trên chúng. Chúng được đặt trên những áp phích một khi thuế quảng cáo của họ được trả cho thành phố, được cho phép chúng được dán trên tường bởi một billposter. Điều này có nghĩa là bất kể áp phích nào có tem thuế không được lấy trải qua câu lạc bộ sưu tập hoặc đại lý in, mà trải qua một người nào đó đã trả hết một billposter hoặc chỉ đơn thuần là lấy trộm từ đống của anh ta vào giữa đêm. Giống như có những poster trước những vần âm, điều này không nhất thiết phải thêm hoặc làm giảm giá trị của một hình ảnh, mà là mang đến cho nó một lớp lịch sử dân tộc khác .

Tất nhiên, và với lịch sử này mang đến câu hỏi: poster là tác phẩm nghệ thuật hay hiện vật? Nó ngồi ở đâu trên quang phổ giữa nghệ thuật và thiết kế? Câu trả lời đầu tiên là có cho cả hai. Như tôi đã đề cập tại cầu xin của mục này, poster không phải là nghệ thuật cao. Nó không bao giờ có nghĩa là được đặt trong một bảo tàng hoặc thậm chí được giữ lại cho hậu thế. Mục đích của nó là từng chút phù du và có mục đích như quảng cáo truyền hình ngày nay. Chưa hết, các nghệ sĩ áp phích vĩ đại nhất đã xoay sở để vượt ra khỏi lĩnh vực quảng cáo đơn thuần, tạo ra những hình ảnh đẹp như Olympia của Manet hay Hoa loa kèn nước. Những nhà thiết kế này đã mang tinh hoa của mỹ thuật ra đường phố, loại bỏ tính độc quyền và đặc quyền của nó. Đồng thời, áp phích đóng vai trò là hiện vật của thời đại của họ, mang lại ánh sáng cho cách mọi người tiêu thụ văn hóa của họ và các sản phẩm được tạo ra để phục vụ nó. Tôi đã từng nhìn thấy một poster quảng cáo tay vịn ban công đệm nhung – nghĩa đen là một sản phẩm được tạo ra để giúp bạn thoải mái hơn khi theo dõi hàng xóm, một sở thích hoàn toàn chấp nhận được và bình thường vào năm 1901.

Áp phích cũng không phải là nghệ thuật và thẩm mỹ vì nghệ thuật và thẩm mỹ. Họ có một mục tiêu đơn cử được quyết định hành động bởi người mua, và do đó ngồi trong nghành phong cách thiết kế. Khi thẩm mỹ và nghệ thuật biểu lộ vẻ đẹp hoặc thử thách người xem nghĩ khác, áp phích dùng hình ảnh để tạo ra phản ứng rõ ràng khiến người theo dõi mua / ôm / tham gia mẫu sản phẩm được hiển thị trong hình ảnh nói trên. Có một hành vi đơn cử, thường tương quan đến thương mại, được dự tính đằng sau mỗi poster. Manet’s Olympia không làm điều đó. Và trong khi những áp phích tuyệt vời
hoàn toàn có thể được nhìn nhận cao vì vẻ đẹp nghệ thuật và thẩm mỹ của chúng – và thậm chí còn nhiều lúc được triển khai bởi những nghệ sĩ chính thống như Lautrec – chúng không chỉ là thẩm mỹ và nghệ thuật. Chúng là giải pháp tiếp xúc đơn thuần, hoàn toàn có thể được hiểu và tiêu hóa nhanh gọn bởi đối tượng người dùng rộng nhất hoàn toàn có thể. Nếu người đăng không bộc lộ sáng tạo độc đáo này , Như vậy, áp phích tương thích trong khoảng trống limousic giữa nghệ thuật và thẩm mỹ và phong cách thiết kế, thẩm mỹ và nghệ thuật và tạo tác. Họ làm sáng tỏ một thời gian đơn cử, bộc lộ những giá trị và quyền lợi của nền văn hóa truyền thống đó trải qua một lăng kính nghệ thuật và thẩm mỹ dễ chịu và thoải mái. Khoảng cách từ thời đại đó và sự ngày càng tăng giá trị thị trường của họ hoàn toàn có thể khiến người theo dõi đương đại đặt họ dưới chiếc ô của mỹ thuật ; tuy nhiên, tất cả chúng ta không khi nào nên tách giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật của chúng khỏi mục tiêu khởi đầu của chúng. Poster là thẩm mỹ và nghệ thuật đường phố, thẩm mỹ và nghệ thuật của mọi người và nghệ thuật và thẩm mỹ thương mại .

Đầu tiên, trước khi tìm hiểu thế nào là một poster hiệu quả, chúng ta sẽ tìm hiểu ‘‘Poster là gì ?’’Poster là một ấn phẩm chuyển tải thông tin qua các câu chữ (từ ngữ) và/hoặc thông qua những hình ảnh đồ họa (các biểu tượng hoặc bức hình, tranh vẽ). Thông thường, người ta sẽ thiết kế poster với kích thước vừa phải để dán dọc tường hoặc cửa sổ, đủ để cho mọi người có thể nhận thấy và đọc được trong khoảng cách tương đối gần. Poster phải chuyển tải được thông điệp thật gần gũi đúng với mục đích làm poster và phải gây ấn tượng cho người xem ngay khi lướt nhìn qua lần đầu.